昔日的岁月总让人不经意想起些什么,其中伴随我们这一代人的艺术作品又属动漫比重较高,待到成年之时这些也变成了我们内心中的记忆之经典,无关乎作品具体何时出现和如今如何而完结,而是那些留在脑海里的声音和画面一经开始我们便记得。但是,最让人容易感怀和马上想起来什么的声音仍然是那令人触动的背景音乐。日漫背景音乐的铺成既数量多又变换频繁同时旋律耐人寻味的特点大家早已懂在心里。当你打开那些BGM的专辑匣子时的评论,大家内心情感的流溢立即心照不宣了。当然,今天我们不再着眼于作品本身而是来看看那些作品幕后的配乐师们,我挑了几位印象深刻的配乐师们和大家一起走进他们和动漫的音乐之旅!
1、 穿越古朴幻想风的时空爱恋——和田薰 (《犬夜叉》-1996)
《犬夜叉 音楽編 壱の段 》OST1
红色被封印在神树上的白发少年,穿越至战国的现代少女,解除封印,一同冒险踏上寻找四魂之玉的旅程。这是对作品本身的记忆概括。果然它的OST音乐是让人难以忘却的,《犬夜叉》最经典的一张OST专辑莫过于2001年3月28日发行的《犬夜叉 音乐篇》了,来自和田薰大师的创作,也是他的著名代表作之一。和田薰是日本著名动漫配乐人,作曲家,所参与的的音乐创作十分多元化,不仅仅是在纯音乐性质的交响乐团、日本传统音乐、管乐、打击乐团等等,甚至可以在日剧里、流行歌手的专辑中或是动画的配乐里欣赏到。和田薰本人有如此丰富的音乐种类经验,这和他早早踏入此行不无关系,毕竟17开始就已经独自学习作曲了。比较明显的音乐特点是,和田薰的配乐属于正统一派, 这也是因为后来他进入日本东京音乐大学作曲科师从多位音乐方面的名师从而进行科班学习的沉淀所带来的。乐器方面多用号,管弦来表现英雄气概,紧张时刻的音乐则是引用影视中提琴颤音的手法和不规则的鼓点。配乐的舒缓部分则透着一股古朴的幻想气味,仿佛净化在圣洁的环境里。《犬夜叉》的配乐中可以说都有所体现。那么,现在的和田薰大师怎么样了呢?
如今的和田薰继续在从事影视和动漫的音乐创作,铿锵激昂的配乐风格也一直在延续。有兴趣的小伙伴也可以去听听大师其他作品的配乐哟!
2.另一个世界的暑假冒险——(《数码宝贝》有泽孝纪 1999)
デジモンアドベンチャー 歌と音楽集 Ver.1
数码宝贝大冒险 歌曲与音乐集 Ver.1
如果说和田光司是每一次无限大梦想开始的声音,那么有泽孝纪前辈的配乐则是见证整场冒险的成长之音。作为数码宝贝第一部大冒险配乐的担当,不同情节所设置的配乐,有泽孝纪都拿捏恰到好处。
有泽孝纪,日本作曲家、编曲家。制作了许多动画作品的BGM以及广告音乐,东京出生。于“洗足学园大学音楽学部”毕业后,1980年作为合唱团“soap”的成员,发行了第一张唱片。其代表作有《可口可乐》(1980~81年),JAL30周年“运动与歌曲”中的《爱的TAKE OFF》(1981)等。“soap”解散后,作为作曲家活跃在乐坛。为《美少女战士》所创作的BGM分别获得了1998,2000以及2001年的JASRAC国际奖。只是有点遗憾,有泽孝纪2005年由于癌症不幸去世,享年54岁。但是无论怎样,大师所带来的作品都将永远的刻在了大家的心里,不会因为时间而轻易磨灭!
3.忍者间战斗乐的羁绊——六三四Musashi&增田俊郎&高梨康治(《火影忍者》2000)
六三四Musashi&增田俊郎《 NARUTO-ナルト-オリジナルサウンドトラック火影忍者OST1》
这是《火影忍者》里出现的最早一张OST原声专辑,贯穿了火影第一部的整个剧情的情感渲染。里面包含了相关的配乐以及OP1&ED1,此张专辑由两位作者创作,一个是六三四Mukashi,另一个则是增田俊郎。六三四Musashi是世界上第一只融入了日本传统乐器(和太鼓、尺八、三味线)的硬摇滚乐队,由原龙童组成员小针克之助成立。乐队名称由吉他(六)、津轻三味线(三)、贝斯(四)的弦数得来,象征着其传统融合现代的音乐风格;而读音"Musashi"则有以日本知名剑豪宫本武藏(Miyamoto Mushashi)为楷模的寓意。
专辑里的多支配乐都能听到这些日本传统乐器的元素以及音色,其中又以太鼓为重头戏,经典配乐《NARUTO MAIN THEME》中的太鼓和人声的呐喊配合可以说将忍者战斗的气势表现的淋漓尽致。总而言之,这个乐队也的的确确是标志着火影热血配乐的开始。增田俊郎则是担当舒缓气氛的配乐,七首左右,总体上都是描写木叶日常幽默和小樱温馨主题曲部分的担当。作曲本人是日本电子乐器演奏者,作曲家和音乐监督,在“一世风靡SEPIA”,参加了铃木康博,小林明子,中山美穗,岛田歌穗等许多艺术家的录音工作。似乎还担任了该乐团巡演的舞台监督的工作。事实上,增田俊郎是典型的做得比说得多的音乐家。除了担任早期《火影忍者》的配乐师以外,如今在东京涉谷区的POWERBOX公司出任作曲家职位,看似默默无闻的新人模样却早已是《柳生十兵卫爱心眼带的秘密》、《青出于蓝》、《虫师》、《奇幻贵公子》、《元气少女缘结神》等多部动漫的配乐师。
NARUTO-ナルト- 疾風伝 オリジナル・サウン 2007/12-19
到了后期《火影忍者疾风传》的配乐担当则主要是高梨康治,而他本人也是原六三四MUKASHI的乐队成员。此专的配乐虽然延续了六三四的热血,但其实更大程度上体现了高梨康治自己对作品的创作理解并且树立了他独有的火影配乐风格。在剧情的走势以及人物的成长上更具融合力。
他本人于1963年出生于东京都,是日本作曲家、编曲家、键盘演奏者。早年曾在J.D.K.BAND等诸多摇滚乐队中活跃。因格斗大会PRIDE的主题曲为人熟知后,逐渐开始涉及剧伴音乐。现今主要致力于动画音乐的制作工作,《光之美少女》、《妖精的尾巴》、《地狱少女》,《记录的地平线》等一系列知名动画中的经典曲目皆是出自他的手笔。补充一句,《博人传 火影忍者新时代》的配乐也是高梨康治大师继续担当创作。里面的重新编配多多少少也带有很多老火影配乐的影子,不禁勾起众多火影粉的回忆与情怀。
BORUTO -ボルト- NARUTO NEXT GENERATIONS オリジナルサウンドトラック I
TV动画《博人传 火影忍者新时代》原声带1
2017/6-28
4.巴黎交响梦的弦外古典之音——(《交响情人梦》松谷卓 2007)
のだめカンタービレ フィナーレ オールシーズンズ ベスト
交响情人梦FINALE OST
古典音乐科普的最佳动漫——《交响情人梦》,担任最终章配乐的音乐人是松谷卓在整张专辑当中大量使用了钢琴编排,整体上依然是为剧情的主题作以辅助。好的作品总会让观看它的人心弦触动,而好的配乐有时会让人重新坚定自己的内心。配乐中的《のだめラプソディ》这首曲子,曾有人在下面发出感想说:“闭着眼睛,轻点着头,有点摇晃地弹奏。开始有种莫名的悲伤,但随着音律的渐渐变化,感觉一切开始明朗。开始寻找自己的梦想,跌跌撞撞。到了4:00,有种大彻大悟的感觉。似乎过去的一切都不算什么了,或者说是还好自己一路坚持到了现在的感觉。力量感油然而生...让人思索,平静又给人力量。”其实,这也对创作人的内心息息相关,多年的创作加上阅历的感悟才能将乐器和作品联系起来。
松谷卓本人5岁开始学习钢琴和日本舞蹈。初中时接触了合成器,学会了电子合成器的录音方法。此外,还进入美术兴趣小组,专心致志于绘画之中。高中入校后进入吹奏乐兴趣小组,演奏单簧管。此后开始编曲。高中二年级,通过静冈县音乐馆主办的《静冈县才艺能人》的试演,第二年在该音乐馆主办下举行钢琴独奏会。那时的演奏后来被制作成《钢琴首次独奏》为题的CD,经由Fontec公司发行。98年未考取东京艺术大学的钢琴专业。丰富的音乐经历也果然是促成一切的因果使然。
5.归还汝名,请收下吧—— (《夏目友人帐》 吉森信 2008)
夏目友人帐 音楽集 おとのけの捧げもの TV动画《夏目友人帐》音乐集
治愈系佳番《夏目友人帐》温暖了多少人的内心,如今也出到了第六季TV动画,人气可见一斑。但是除了人物和剧情的治愈线以外,音乐的烘托也同样立下了不少功劳。最初的2008年配乐集《夏目友人帐 音楽集 おとのけの捧げもの》整篇音乐充满着森林的味道同时又有夕阳西下回家的必经小道感觉,这和吉森信所用的温暖乐器是分不开的(感觉是被调厚音色的口风琴_(:зゝ∠)_),当然也有合成器键盘的声音作以底衬,个人感觉《めぐる夏の便り》的音色里加入了提琴让整首曲子的情感更加的浓厚起来。那么配乐师是谁呢?
没错,是吉森信!《夏目友人帐》系列配乐担当。吉森信(よしもり まこと )yoshimori makoto 是广岛县出身的男性,钢琴家,键盘乐器作曲家。毕业于大阪教育大学。1987年,在关西周边地区的时候,作为livehouseキーボーディスト实况录音活动。1993年,活动的转移到东京约为中心,录音现场,ジャムセッション活动。其间,ヒカシューモダンチョキチョキズ、8个键盘口琴p - blot演奏者的管弦乐队,等各种各样的舞台,音乐等演奏。钢琴为主,シンセサイザー风琴模拟,键盘手风琴,乐器等的键盘口琴演奏,玩家不仅作为也作曲、编曲开发。近年来动画片的戏剧,伴音乐作品贵弘导演亲自参加。2010年1月15日,第一张SOLO ALBUM『うたのそばに』发售。因此,也不难得出在吉森信的配乐中有不少的键盘组合式的配乐出现,以及后来的《萤火之森》配乐也同样是幽深森林和小河流水的感觉,有一些大自然的味道,虽然属于气势恢宏类的大配乐,但正是这样的平淡才能更好的融入大家的内心,体会作品的治愈之处。
6.菅野洋子——《超时空要塞系列》&《坂道上的阿波罗》
菅(jian)野洋子(Yoko Kanno),原名菅野よう子,1964年3月18日出生于日本宫城县,日本作曲家、编曲家、音乐制作人。首先,菅野洋子担当过全程的《Macross Plus》的配乐,作为一个94年的经典,绝对让当时的所有人耳目一新,代表是《Voice》以及莎朗的两首有歌词的歌,接下来是罗德斯岛战记的著名歌曲:《奇迹之海》,异域风情夹杂着古老和声感让人为之惊艳,同时也因为这首歌菅野洋子和坂本真绫组成了黄金组合。后来在2008年《超时空要塞F》时同样也为May’n和中岛爱两位歌手谱写了不少歌曲佳作,有小伙伴说菅野洋子简直就是宇宙歌姬的助推神器!!在2012年《坂道上的阿波罗》的配乐也让人了解到爵士乐的魅力!
所以,她一贯配乐风格整体感觉比较偏向欧美化,同时又拥有着属于自己的强烈个人色彩。此外,菅野在New Age方面造诣不浅,但其实她并不仅限于此,而是不论何种类型何种风格的影视作品,她都能根据剧情、画面的需要的风格谱写出贴和气氛的配乐佳作。而且不管任何曲风(New Age、流行、古典、交响乐、爵士、歌剧、流行曲、电子),或属于任何文化(亚、欧、北美、南美)的音乐,她都仿似信手拈来的创作出来,有时曲子风格差异之大令你简直无法相信这是出自同一个人之手。
菅野洋子就是这样,从不受限于一切界限与规范,以至于其作品风格实在太繁杂导致无法分类;但是从某种意义上来说,这样天马行空恣意挥洒的作风,可能也正就是菅野自己的风格呢。正是由于其多变的风格,适合了各种不同阶层的人们的需要,再加上她的曲子旋律能够穿透人的灵魂,所以越来越多的受到了不同人们的爱戴。菅野将自己的音乐理念与心血灌注于作品,凭借着自己的才华与努力获得了业界与普通受众的双重喝彩。